Truth or Consequences

YUMI ZOUMA

// 極短評 //

首先,想講樣諗到好耐嘅無聊嘢,Yumi Zouma 嘅中文應該譯做「裕美騷麻」。

我哋可以將呢隊紐西蘭 electro-pop 視為一位靚女看待,每次出現可能換咗髮型換過條裙,但你嘅第一感覺依然會係:幾靚喎。

新碟《Truth or Consequences》延續固有風格,製作依然又美麗又涼快,由開場曲〈Lonely After〉就聽到個心彈下彈下,乾淨明亮嘅粒粒結他,沙沙蔓蔓嘅 kick & snare 不停敲擊腦皮,再有流星雨咁款嘅synth墊底 ———— 加上女主唱 Christine Simpson 運聲已經係圓滑到咩mood都carry得起,唔覺唔覺已經一口氣聽到收尾嘅〈Lie Like You Want Me Back〉。

全碟每一首都係你聽見前奏已經唔想skip,做歌做到咁真係幾勁。

如果你近排想搵啲可以鬆馳解壓,又唔使太專心聽嘅音樂,Yumi Zouma 呢隻新碟絕對合格有餘,擺埋前年隻《III EP 》play next都仲得。

Summer Breeze

PIPER

// 復刻系列 //

想唔想去返1983年嘅夏天?

2020年仲講 City Pop,除咗因為八十年代嘅精良製作經得起時間考驗,同時因為現實世界所有失去嘅美好,仍佛都可以喺物質富裕東洋中搵得返,

由結他兼主唱山本圭右領軍,濱松市樂隊 Piper 活躍於1981至1986年間,係 City Pop 呢個新金礦中被淘下淘下浮返出嚟嘅新一員,最近由 Light In The Attic 發行佢哋嘅經典大碟《Summer Breeze》。

坦白講,唔少 City Pop 名盤聽上去大同小異,始終骨格上唔會離 Boogie 呢個大綱太遠,就算有人中意間宮貴子唔中意竹樹瑪利亞,有人中意角松敏生但唔中意佐藤博,有人中意大滝詠一但唔中意山下達郎 ———— which is impossible,邊可能有人唔中意山下大叔 ———— 呢啲好多時只係口味差異問題,唔會改變 CIty Pop 誕生就係為咗取悅觀眾,令佢哋feel good / feel naughty嘅本質。流行無罪,只要搵到自己啱聽嘅聲就ok。

位於觀塘嘅唱片鋪 Analog Dept. 形容《Summer Breeze》為一場「就算秋天聽見都依然會立刻想去沖繩衝浪」嘅浪漫。其實全世界有幾多人去過沖繩衝浪吖,但 City Pop 正正係有呢種魔力,只需要一首〈Shine On〉,就可以令你投入到果個美好到虛幻嘅世界,無論過多幾年,你係乜嘢人,一聽見就會聯想起陽光與浪花。對於中意呢種畫面嘅朋友,我哋同時推介鈴木茂嘅《Lagoon》同埋角松敏生嘅《Weekend Fly To The Sun》。

唔順路去觀塘嘅朋友,前排見深水埗 White Noise 一樣有入貨啊。

Cenizas

NICOLAS JAAR

// 極短評 //

有啲artist個名本身就係質素保證。你未必啱聽,但聽落總會覺得「好似幾犀利」,Brian Eno 如是,Four Tet 如是,Oneohtrix Point Never 如是,智利裔嘅電子製作人 Nicolas Jaar 絕對係此類人物。

2011年,廿歲仔嘅 Jaar 憑住處男大碟《Space Is Only Noise》一鳴驚人 ———— 果陣真係成個underground都講緊佢㗎 ———— 2013年參與嘅 Darkside 坊間同樣叫好叫座,仲嚟過香港開騷。然而世界對呢類帶有拆解、形而上、實驗性嘅音樂始終好難長期熱,Jaar 亦要分身兼顧自家廠牌 Other Music 嘅營運,但每有作品 Pitchfork 最少都畀7.6分。係值嘅。

而佢所有音樂都建構出相似嘅風景,將思緒帶列某個冬天嘅海邊,柔情欠奉,頭腦清明,個人認為相當適合度橋/寫稿/執相/思考人生時做背景樂。

順帶一提,Jaar 喺《Cenizas》創作期間同時以 Against All Logic 之名發表《2017-2019》,走舞曲路線,老實講,早兩年聽見 A.A.L 前作《2012 -2017》亦係相當中意,但完全唔知背後大腦原來就係 Jaar,身份呢家嘢,喺電子世界難免比較抽象。

R.Y.C.

MURA MASA

– 23歲仔,格林美提名level製作人嘅全新大碟
– 有英倫搖滾味,幾驚喜
– 採樣大量 post-punk、Britpop、emo,以電子流行模式重現band sound
– 少女偶像 Clairo、Ellie Rowsell 助陣
– track 1, 2, 6 最好feel:青春,焦慮,同時迷失
– 私心推介 Ned Green 講故仔果首〈A Meeting at An Oak Tree〉,係淡淡然嘅憂傷

認識 Mura Masa 呢位新生代製作人,係透過佢2017年嘅同名大碟,睇返 The Line of Best Fit 嘅介紹,話係一場星級陣容大party,咁對比兩張大碟guest list其實就可以知道前後有幾大分別。

當年最大牌嘅係 A$AP Rocky、Charli XCX 同 Damon Albarn,後者雖然都係一代英搖王,但轉型做百變星君都快廿年了,前兩者就同 band sound 扯唔上關係,整體嚟講其實似當年 Spazzkid 果類碎拍chillwave嘢;而今次《R.Y.C》則有 Wolf Alice 嘅女主唱 Ellie Rowsell,一首〈Teenage Headache Dreams〉可以視為樂隊前作〈Don’t Delete The Kiss〉嘅姊妹作。

Masa 一向都好識運用編曲迎合對手,譬如有 Clairo 獻聲嘅〈I Don’t Think I Can Do This Again〉,Masa 就特意為女方堆叠出強勢音場,配合呢位睡房派小公主經過大量音樂節演出歷練後,想要走硬朗獨立路線嘅企圖心。而有同鄉Grime系新秀 slowthai 跨刀嘅〈Deal Wiv It〉,係一首難得清秀嘅英倫爛佬機關槍。全碟唔少轉折位都用返結他sample,鼓底亦頗有post-punk硬錚力水。

然而全碟最順耳嘅依然係 Masa 自己一腳踢嘅〈Raw Youth Collage〉、〈No Hope Generation〉,〈Vicarious Living Anthem〉三首,基本上同每首歌名提示嘅風景差不多,青春疾走迷惘。雖然佢一如時下大部份年輕製作人,利用auto-tune去處理自己把聲,但唔會推到過火失真嘅程度,風格化之餘,想講嘅嘢依然清楚明白,呢點值得稱讚。

年輕樂手以個人單位重塑 band sound,其實已經係潮流而唔係趨勢,都會好想問:將來會唔會冇人夾band?

Sing in a World That’s Falling Apart

BLACK LIPS

– 亞特蘭大老牌punk友
– punk係一種取態,唔係一種形式
– 所以就算佢哋轉玩鄉村藍調,個感覺一樣係迷幻、古鳩怪
– 推薦歌曲:Hooker Jon、Rumbler、Gentleman、Angola Rodeo、Locust
– 色士風手 Zumi Rosow 靚得啜核,Gucci 上年以佢為靈感女神推出全新簽名手袋「Zumi」
– 由 VICE 做發行,冇錯,係網媒果間 VICE

可以用一句話嚟總結 Black Lips 嘅第九張大碟:Country music, where all the good punks end up.

以上評語由 YouTube 用戶 ”rory mcclure” 提供。

Punk到盡頭,有人就會開始轉channel講怪談。正如你聽 Iggy Pop 其實係必需要聽埋〈In The Death Cars〉同埋〈Les Feuilles Mortes〉呢兩首,前者用探戈格局講車震回憶生與死,後者為反串 Leonard Cohen / Serge Gainsbourg 嘅法文香頌,同你聽〈Lust For Love〉所認識嘅 Iggy 大相逕庭,但一樣係咁怪異而真心。

講返 Black Lips。2005年嘅《Let It Bloom》將garage punk招牌省到靚一靚後就浮浮沉沉,成員更替,直至2017年有色士風手 Zumi Rosow 加入,又搵得返第二春。正如 Gucci 上年以 Zumi 為靈感女神,推出簽名手袋,Black Lips 將呢位新成員嘅崚角發揚光大:嫵媚、異常、鮮艷、狂放,淨係聽一首〈Crystal Night〉已經感覺渙然一新。

加上 Zumi 呢位另類超模,入屋程度係連香港嘅 Vogue 同 MING’S 都會報導,樂隊喺歐美嘅機遇自然有所增長。

嚟到今年嘅《Sing in a World That’s Falling Apart》投向country懷抱,得益於主唱 Cole Alexander 地道嘅南方口音,呢個轉化聽落非常順滑,仿佛 Black Lips 咁多年來一直都係玩迷幻鄉村音樂。譬如〈Angola Rodeo〉果啲全隊大合唱action位,簡直浮現出一堆小麥排住隊變啤酒嘅雀躍畫面;另外〈Gentleman〉編曲三段變化亦係愈聽愈好味,每個爆位都充分發揮管樂以及steel guitar嘅感染力,去到尾甚至玩出少少太空意味。

講返轉頭,要聽過 Black Lips 本身係有啲難度,如果你上 last.fm 同 Spotify 查一查,就會發現佢哋係同 The King Khan & BBQ Show、Night Beats、Nobody、Ty Seagall 放埋一齊,全部都係挨近indie圈嘅邊緣,有口碑但無人聽。今日你有機會接觸其中一隊,乃實係福氣呢。

Texas Sun EP

KHRUANGBIN & LEON BRIDGES

– 過往嘅中東及泰國音樂元素健在,民族感依然強烈
– 但要老屈的話,其實每次聽,腦入面都會跑出一個牛仔喺大漠中穿梭,好似以前萬寶路廣告果啲畫面咁樣
– 專輯同名曲〈Texas Sun〉絕對係今年最出色嘅single之一(雖然其實係上年12月4日釋出),好似太陽咁溫暖
– 第三首〈C-Side〉都好好聽!
– 客席歌手 Leon Bridges 把聲非常襟J,古典soul味濃厚,大家不妨聽聽佢嘅個人作品,有時有 John Mayer 份㗎

關於呢張EP可以講嘅唔多,the music speaks for itself,每一首都抵聽。

見證 Khruangbin 近兩年迅速冒起,不期然有當年睇住 Tame Impala 爆紅嘅既視感,同樣有深厚迷幻根底,同樣有個頭髮長長嘅鬍鬚仔。只不過當年 Kevin Parker 因為把聲而被寄望承繼 John Lennon 衣砵,而 Khruangbin……似乎無得類比,從未出現過一隊用泰國/中東民族音樂做膽嘅德洲樂隊,歐美係有一批鍾情東方古老神秘音樂嘅知識份子,但 Khruangbin 係打到入主流,而且可以去到 Coachella、Primavera Sound 呢啲大fest嘅二線頭位;當高質嘢得到應有質量嘅迴響,原來你又會忽然覺得好出奇,唉,真係抵死。

佢哋第一隻碟都仲會唱幾句,第二隻基本唔出聲,完全係靠音樂底蘊征服樂迷,嚟到第三張專輯《Texas Sun》,又居然搵唱開騷靈嘢,有一把沉厚靚聲嘅男歌手 Leon Bridges 合作(兩者曾經一齊走tour)。

初頭都驚出嚟效果會否太老正,但事實係兩者夾埋玩出迷幻公路電影嘅荒野畫面,Khruangbin 選用柔性嘅西班牙結他配合 Leon,成品聽上去既正氣,又有生死無常嘅滄桑質感,用嚟做第一季《True Detective》或者《真心英雄》soundtrack好似會幾適合。

加上隻碟封面咁靚,見字飲水,跟手去旺角深水埗觀塘是旦一間唱片鋪幫襯下啦,已經冇乜幾間淨低㗎喇。